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我需要补充力量help
当我在床上趴了两天却仍然起不来,看着外面阳光灿烂,一点晒晒太阳的想法也没有,今天是继续趴着的第三天吗?我需要补充很多力量,和热水

白日梦话|《星际穿越》下篇:在时间洪荒面前无处躲藏的人性

徐若风聊电影:



整理编辑完这个下篇,还是有点心悸,平时自己喜欢看短的,几个词直指就完事的,自己也喜欢这样写简洁快速地,偶尔加点逗逼调剂,所谓的“快时尚文章”,越写越短,套路越走越深;所以不知道这么长的,自身叙述就蛮带特点的文章,你有没有勇气看完、理解完并留言呢~


《星际穿越》的料加得太多了,第一次品很难真正体会到它的精髓——太容易被它的佐料分散注意力了。

所谓佐料,包括其太空题材、外星冒险、亲情爱情,当然还有配乐音效音响等等。称其佐料,不是说它们不重要,或可有可无。相反,这些元素是构成影片之所以生动的基础。正是它们,将我们引向诺兰构建的这个世界。


   一.未来地球 


诺兰把未来设置在距离我们当下不远的时间段。电影中外公唐纳德说,在他那个时代,似乎每天都有新概念新产品出现,人口有60亿。这不正是我们现在。诺兰是说故事的高手,他以悲观的视角,带领观众可以在三分钟内,让观众觉得眼前可怕的“未来世界”可信。


诺兰把问题回归到人类最基本的问题上来——食物,即生存。和所有动物一样,人类不得不面对生存问题。在工业革命之后,科技成了人类引以为傲的武器,也成为当下人类智慧最直接的体现。在诺兰设计的未来世界里,无论科技如何尖端,在食物面前也显得无力。


那么我们或许可以联想——那么艺术呢?


诺兰为了制造这样一个令人信服的未来世界,在加拿大种植了一大片玉米地。或也是为了是避免电脑特效在胶片中显得刺眼。当玉米地里出现黑烟,在中国的我们不得不想起我们熟悉的城市也罢农村也罢经常会出现烧秸秆的场面。看似原始的方法在我们看来似乎平常,但西方人,包括诺兰,视此为在未来世界人类面对生存的下下策。更有,雾霾天里,特别是北方许多城市,据说即使把窗关得严严实实也会惹上一层灰。


我这么说的意思是,诺兰构建的未来地球离我们并不遥远。这是一个我们可触可感的“世界”。诺兰故意借助这些我们生活中已经存在,或者已经被视为平常事的东西,构建一个让观众得以亲近,且体会到危机感的世界。


另外,哪怕在这个科技显得无力的世界里,科技还继续着它政治的作用。


极为讽刺的是,以往电影里以自己的航天事业自信的美国政府,在现实面前选择自欺——否认阿波罗计划;利用教育维持现状。我在此引用第一篇影评中的一句话:“人类可能迟早要面对那样一个回不了头,只能硬着头皮往前走的地步。在现实中,有的人选择梦境,制造虚幻;渐渐地,越来越多的人选择这么做;当现实逼迫人们不得不面对当下时,牺牲也就来了。


牺牲的,不会是那些选择麻醉的人,而会是选择面对的人。


在影片开始的这一段落中,穿过玉米地追无人机的一段是影片第一个高潮。汉斯·季默给这一段的音乐《Cornfield Chase》,让音符以“大珠小珠落玉盘”的姿态,沉稳冷静,暗藏骚动,在管风琴点缀下,又不乏空灵。配合汽车压过玉米地的场面,让我们看见了一个穿梭在田野间心却在天空的拓荒者,并为之所感动。库珀这时暂时拜托了现实的残酷,似乎回到了那个作为飞行家的他。季默配以如此梦幻的音乐,让人很难想象这是在田野间,似乎这更适合在天空中,而天空中的库珀才是真正的库珀。


在现实面前,难得的逃离是如此珍贵。而库珀拆解无人机时,回答墨菲的那句“这东西得学会适应”又把他和我们拉回到了现实。


根据二进制落下的书和沙尘,在第一遍观影时并不理解,似乎是个太大且不容易把控的悬念。但在第二次看——即结合了后来剧情之后觉得,诺兰的胆子很大,这么设置并无问题,但不得不说非常危险,这在下文将详细说明。


随着库珀坐飞船离开地球,影片分成了两条线索,一条在墨菲,一条在库珀。而在两条线索在分开时,库珀开车离开和飞船发射倒计时同时进行。巨响的音效配合着墨菲的呼唤和“五四三二一”的倒数,似乎一切变得崇高又无力。因为“最强大的敌人”已经站在他们面前。



   二.时间面前 


这段在地球的铺垫沉稳且动人,正如前文所言。因此,观众被很自然地带入了诺兰营造的情感世界中。于是,观众也随库珀一行一同面对“头号反派”——时间。


我并不相信诺兰真的会认为时间是反派,这不过是新闻的噱头。和《盗梦空间》一样,《星际穿越》并不存在“反派”一说。我在此引用萧非老师微信语:“电影可以看作《盗梦空间》的续作:无论梦也罢实也罢,还是时间逼人以意义,并制造道德、文化与历史等等……时可载舟,亦必覆舟:这舟,当然包括宇宙飞船。”


就像本文开篇所言,太空、冒险、情感等等不过是佐料。时间,就像那巨浪,你看见它时已经晚了。


时间才是诺兰真正想说的。这么看来,诺兰所说的为了本片的科学性而发表的两篇论文,也可以视为佐料。其目的,实为衬托诺兰的时间观。虫洞黑洞,爱因斯坦霍金,在此成了时间的配角,诺兰的道具。


“这个星球的一小时等于地球的七年”,这句台词的力量有多大?其实并不大,就像很少人看“相对论”会落泪一样。


但这句台词成为影片又一个高潮的起点。在那个全是水的星球上,影片的节奏随着两个巨浪走得飞快。如果说,米勒的死和她的飞船成了废墟并不让人感到这个星球的危险,那么韦斯·本特利饰演的多伊尔就在舱门口被浪冲走的情节,让这个全是水的星球变得恐怖。观众观影时所感受的时间,被这种恐怖压缩到极短。


而恰在这时,影片节奏放慢,省去返程对接等等过程,直接让观众面对缓慢打开的太空站舱门。那句作为铺垫且在之前看似无力的“一小时等于七年”,随着满面沧桑的罗米利说出“二十三年……”的台词开始变得有力且真正震撼人心。


随后,“二十三年”的时间不再停留于罗米利的面孔,而具体为“二十三年”未读的“家书”时,时间被具体化、情感化了,这时的时间成了人的时间。


镜头在屏幕与库珀间来回切,切换的同时,镜头对准屏幕放大。


与屏幕那头的库珀年纪一样大的墨菲在说话时,她的脸渐渐放大到整个IMAX屏幕那么大,“二十三年”的概念也在“可见地”放大。引自己的话:“当诺兰讨论时间,把时间放大到荧幕上时,时间被电影在荧幕上可见地挤压,人自身所无法轻易感知的东西被同时放大到极有力,并同时撼动观众。


这种最脆弱最微不足道,人人都有的东西(好像人人都有的东西就会让人觉得不珍贵),忽然变得那么有力、那么动人。”


人的情感在时间的放大并具体化下,大过以往。


爱——这一对好莱坞而言可以模件化生产的题材,在这时——在“被放大”的时间面前,则显得与众不同。仔细想来,这种离我们如此遥远的题材,竟可以像发生在身边一样打动我们,为什么,正是因为诺兰借助了这座桥梁——人的情感,把观众和他的时间观联系在了一起。


就像《盗梦空间》里,诺兰大胆地将梦境可视可控,在《星际穿越》中,诺兰让时间可视可触。诺兰迷恋于搭建现场来制造荧幕上的错觉,而非用电脑特效。“梦境”“时间”的可见可触似乎是导演自己的梦想。


黑洞里到底是什么?


诺兰给了一个浪漫的回答——可见的时间和时间中的自己。整天不科学不舒服的诺兰的难得浪漫,就像整天埋头数字的理工生难得说一句笑话一样可爱。但仔细想来,诺兰的答案耐人寻味,且为影片画了一个完满的圆。


准确地讲是两个圆——∞。人类绕了一大圈去寻找答案,最后发现了自己。这还没完,只到了一半——发现自己才是解决问题的答案——于是自己开始拯救自己——自己开始寻找拯救的办法……没有终点。幽灵、二进制、坐标等等悬念随着诺兰浪漫又合情的猜想而揭开。影片两条线索终于在墨菲的病床前交汇,但又马上分离,库珀再次飞入太空。这不正是一个“∞”。


全片167分钟,第一个小时末,两条线索开始分开,库珀一行来到太空;第二个小时末,库珀来到五维空间;最后半个小时,全片像走钢丝般小心翼翼地解开所有锁链。


然而,在观影中,观众对时间的感觉是与平时不一样的,除非影片没有把你带入那个世界。诺兰在分布全片段落时,考虑的是一般时间还是影片制造的梦境时间,不得而知。从我的角度分析,诺兰是以一般时间为前提进行轻重考量的。第一个小时,也就是库珀与墨菲未分开的部分,铺垫地相当细腻,于是观影中,感觉时间非常慢且稳,接近一般时间。


而当影片不入第二个小时后,太空的章节时间很快,情节紧凑,时间变得很快。就比如,罗米利所说的二十三年,那么库珀一行在星球上应该活动了三个多小时,但诺兰将这“三个小时”压缩在极短的电影时间内,反而让库珀阅读家信的时间变长,节奏随之变慢。情节中的时间回到了地球时间,这时的观众也由梦境时间切回到了一般时间。


诺兰是有考量的,为了避免让影片沉迷于太空中混乱的时间,利用墨菲的线索以地球时间作为参照。然而,在五维空间那段中,墨菲与库珀的节奏开始重合,两个时间好似平行,好似节奏一样飞快,但在实际中,两者的时间却相差了好几十年。


《星际穿越》最终回归于人本身,这个落点是极好的。诺兰很不容易,用了这么大的排场来做到可信服地、打动人心地回归人本身——这样一个对于观众似乎并不陌生,甚至可以猜到的落脚点。但在众多落点中,落脚于人本身相对着陆最稳也最具价值的。


在这个好不容易到达的空间,却遇见了本身属于自己的时间。那个“他们”绕了一大圈最终成为“我们”,那个“未来”绕了一大圈最终成了“当下”。



   三.墨菲定律 



墨菲定律:Anythingthat can go wrong will go wrong。《星际穿越》给定律做了批注。


当库珀和孩子们在路边补胎时,墨菲问起自己的名字,诺兰借机提出自己的理解:“墨菲定律并不是说不好的事会发生,而是说凡事只要有可能就会发生”。而这一理解成了全片成立的依据。


当库珀不断地叫唤“墨菲”,再到后来两条线索频繁地交错。从一定程度上,影片在借“墨菲”的名字唤起观众对“墨菲定律”的经验。而后来库珀在五维空间和墨菲在自己房间寻找线索的两条线同时进行时,又可以说,影片偷偷地提醒观众——“墨菲=可能”。作为角色的“墨菲”成了“墨菲定律”的具体化身。也就是说,除了“时间”这一重要角色外,“墨菲定律”借“墨菲”的外壳成为另一个隐形的角色。


书一本本掉下,你如果觉得那会是幽灵,那么幽灵就存在;沙尘暴来了,如果你觉得窗可能没有关,那么窗一定没有关。


如果你发现书落下的规律是一个坐标,哪怕这是个猜想,那么它一定是个坐标;如果你有可能成为成就地球的太空探索者,那么你就会是;如果曼恩博士有可能造假,那他就是骗子。


有三个可选择的星球,如果第一次到达的星球不适合生存,那么适合生存的星球就会是最后才去的那个;如果我们都不知道黑洞里究竟是什么,那么那里就会是我们自己的时间和存在在那个时间中的我们。


如果她有可能破解那些数据,那么她就会做到。


“墨菲定律”成为诺兰的猜想与荧幕上的“现实”间最为稳固的桥梁。当然这不是说,库珀有可能是蜘蛛侠,他就会是蜘蛛侠。在诺兰的考量下,片中的一切看似合理。而正因为对墨菲定律的巧妙理解,这个看似不可能的故事,因为它存在可能,于是成立。



   四.所谓人性 


诺兰是讲故事的高手,但他塑造的人物却并不饱满。当我们把九部影片摆在一起看时,这种感觉尤为明显。


人物都有突出的特点,但除了突出的特点外,便少了很多应有成分。就像《星际穿越》中,对库珀父亲身份的渲染大过了其宇航员的身份,以致他冒险深入黑洞而与布兰德分开时,观众并没有很多情绪。这点让我在写首篇影评时甚至觉得,全片是以科幻为外衣,情感才是主角。但回过头再来想,情感很强烈,其实也很简单。换言之,影片中亲情的部分很精彩,但只有这些是并不够的。


库珀以绝对正面的形象出现,让人联想到诺兰的蝙蝠侠,都有着超级英雄惯有的勇敢执着。但对于一个要有厚度的人物而言,这并不够。再看别的角色,布兰德父女都很矛盾,但从整部影片来看,角色都很平,不立体。


马修·麦康纳在片中的表演是惊人的,他完全驾驭了这样一个复杂题材中的“超级英雄”,他的表演让观众在即使影片节奏飞快的情况下,也可以感到安心。但我觉得,诺兰在塑造人物时,摆脱不了他自己的模式,即人的复杂性,也就是诺兰一只强调的人性。但诺兰过于“简单粗暴”地刻画人性。


这在他的蝙蝠侠系列中尤为明显。他的模式运用在超级英雄中,或许显得新颖——这大概是因为之前的超级英雄太“简单粗暴”。但当这些元素挪用到超级英雄外的“正常世界”时,便显得简陋了。


甚至可以说,他早期的《追随》、《记忆碎片》、《白夜追凶》相对更有层次。这可能因为早期的几部影片试图构建的世界并不像后来那么大、那么复杂。诺兰尝试在《盗梦空间》中,让莱昂纳多饰演的柯布不止做一个盗梦师,还要做“爱人”、“父亲”,出发点固然没错,但后两者的塑造略欠,无法唤起观众的经验与情绪。


诺兰一直来试图增加影片的厚度,而他所有影片的厚度大多贡献于他大胆的猜想与构思,换言之,诺兰似乎过于陶醉在自己的想象世界,而生活在那个世界中的人太轻太薄。



  五.仰望星空 



从1902年乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》到今年的《星际穿越》,人类在荧幕上仰望星空已满112周年。人类从扮演征服者,慢慢变为拓荒者、冒险家。同样在人类真正发射火箭前拍摄的太空电影,还有1929年弗里兹·朗的《月里嫦娥》。其中火箭的造型较之于《月球旅行记》更接近后来的火箭造型了。


这时,荧幕上的人类不再是坐“火箭”被大炮轰去月球,而更接近后来现实中火箭发射去太空;不再是去月球与外星人大战,而是一次冒险,包括寻找财富——金矿。到后来,火箭真正上天后,这类浪漫的猜想自然大幅度减少,虽然后来的《阿凡达》似乎一定程度上回到了这一“原始”的题材。


在人类开始太空探索之后,荧幕上出现了越来越多的反思。从当年库布里克诗意地发问,到今天诺兰小心翼翼地猜测,荧幕上对太空的探索与现实中的探索并排行进,互相搀扶。


然而,所谓“相互搀扶”很容易让电影有其他的色彩。且不说《阿波罗13号》这类电影无法避免对国家政治军事实力的展示,就连《星际穿越》居然也“无法避免”?在人类陷入生存危机之时,美国仍旧选择单打独斗,而且是在地下悄悄地单打独斗?不过是从上到下的超级英雄情结吧。在这点上,墨西哥导演的阿方索·卡隆极力减弱了这种色彩——在讲述《地心引力》这样一个小且精悍的故事同时,不忘“歌颂”一下国际合作精神。


此外,与大多太空电影一样,《星际穿越》也为我们贡献了它的外星世界。后来发现,三个备选的星球以色调的不同分出了差异:两个人类无法生存的星球呈冷色调,最后出现的可以生存的星球呈暖色调。


在曼恩博士所在的星球,影片没有大笔墨地给其特地设计的大山大石以特写,而是让它们作为发展的背景或环境出镜。


但从这些不多的场景来看,那些冰山造型像极了在西方16、17世纪克意写实的铜版画中的风景,或是中国画在元、明及之后出现的一些个人色彩极浓的山水;当然,这更接近在梅里爱、弗朗兹等等科幻片导演,一代代相互补充、相互借鉴而形成的外星世界套式。

 

《星际穿越》其实提出了一个相对悲观的未来观——人类最终还是放弃地球。即便《星际穿越》塑造了一个超级英雄式的形象,但也无法让人类继续留在地球。


这是诺兰的悲观预言吗?这更是对当下的反思。人类是渺小的,但人类的智慧可以让人站得更高。


而人站得越来越高时,从不会忘记回头看看家乡。这或是人类摆脱不去的乡情。和许多太空电影一样,《星际穿越》也不断重复着“回家去”的念想。从太空电影出现至今,地球的模样一直承载着故事里冒险家们对家乡的深情。


就像《星际穿越》里,飞船离开地球,透过弦窗看见地球蓝色的影子。


1902年,梅里爱的《月球旅行记》“实现了”第一次在月球回望地球,于我这是最让人激动的片段:

当科学家们向地球挥手时,他们退向画面,或说“舞台”右侧,脱帽、挥手。地球升起,露出有非洲和欧洲的那一面,这看来是梅里爱刻意所为。他当时或是这样想象的:来自法国的科学家们到达月球后,看见自己在地球的家乡,是该有多么兴奋。


人们从没有以这个角度看过地球(只从这个角度看过地球仪,毫无疑问,这一画面也正依据地球仪),当梅里爱将这一个视角转移到电影中——人们从月球这一角度看时,观众或会想象自己是那几位科学家中的一员,一种从未有过的对“家”的情感和对这一视角的惊奇油然而生。


1966年环月1号拍到了第一张从月球看地球的照片,由于是黑白照片,我们只能看出地球被大片云层包围。1968年,阿波罗8号拍到了首张从月球看地球的彩色照片。人们也第一次从这个角度看见了这个蓝色星球。这时人们的感受和当年《月球旅行记》的观众的感受会有什么不同呢?这并非像一直来的想象忽然成真的那种惊喜兴奋,更多的或是冷静与反思。


就在梅里爱《月球旅行记》的半个世纪后,航天技术日益发达。直到如今,从月球看地球的照片恐不稀奇,类似从火星等角度看地球的照片,似乎是一个航天技术发达的国家理所当然的‘惊喜’。


《星际穿越》里,人类离开了地球,但空间站里的格局,还是以前人们在地球上生活时的样子。当库珀把耳机递给罗米利,一片安寂的宇宙间响起雨声,雷声,鸟叫声,是多么动人。


有些东西大概是摆脱不掉的。




原创文稿 | 陆天嘉

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风影电影纪

这个时间真不想睡觉,明天睁开眼睛假期就结束了....

回头万里,故人长绝

何惜一行书:

姑娘于遥远的异国为我写来这样一篇长评,其中饱含的对国家的情感,让我非常感怀且动容。我一直觉得,自夜鸦老师推文以来,我收获的褒奖太多了,让我时不时就又想说出那句话来:何德何能,诚惶诚恐。可能作为一篇楼诚文,我写得太过多样了,是我贪心,我总想表达很多东西,世间有百态,楼诚于其中是最浓墨重彩的一笔,但他们周围,应该有各种主义,各种人物,衬托他们,也升华他们。
真的感谢姑娘为我细致深情的作评,也愿这来自祖国的一些文字能让姑娘感到并不孤单。听闻姑娘亲人去世,也同感悲痛。
祝学业有成,初衷不负。

同归:

 @何惜一行书 祝好!

  
  
  
  
  
  
  

关于故人长绝 -

  
  
  
  
  
  
  

这几年在思考,该怎样摆正自身的位置,于时代,也于我所热爱的故土。我始终是想让自己伟大的,享有同生同死共存亡的精神只因为相信征途是星辰大海。明楼的相信,没有来由,只是“生于斯长于斯,将来也要埋于此“的固执。他的理想,他的主义,他的牺牲,全是为了这固执——所以也许因为此,他注定要经历风云变幻,经历战争,经历背叛也经历生不如死,身体千疮百孔,精神几近崩溃也会固执地相信他那片满目疮痍的家园。生不逢时-却偏偏是恰到好处。他的伟大一定不会以”生不逢时“做借口,会失望,也会难过,但一定不绝望。然而,明楼的理想,明楼的家国天下在我看来总有一些水到渠成的意味。他的人生道路大抵平坦,就算多少不风顺,也有大姐撑在前面,遮风挡雨,总算保得他周全。也这是这样被爱着的明楼,才有再去爱人的能力-他始终成不了像王天风一样那么优秀狠绝的特工。心里太多牵绊-大姐,明台,还有阿诚。

  
  
  
  
  
  
  

那天两人差一点就把它摆在台面上,这在他的意料之中。大姐去世后,阿诚有一段时间非常痛苦,他和明台不一样,在明家他总是把自己放在一个带着责任的位置,大姐在苏州被捕时,明楼虽然训诫了阿诚,但毕竟是演给大姐看的,并不该怪罪于他,可阿诚确实把那当成自己的过错,明楼不止一次发现阿诚对于家人的安危有着近乎病态的担忧和焦虑。明楼想过和他谈一谈,但那时候事情太多,总是忘记。“ 

  
  
  
  
  
  
  

这是看了这么多篇楼诚文之后最震动我的一段话。那么一个时代,那么一个世界对于阿诚并不温柔-童年有阴影,成长有磕绊,但是他还是成了明家最挺拔的小白杨,不偏不倚,不卑不亢。

  
  
  
  
  
  
  

阿诚,大概是这么多年来最喜欢的角色。那么善良那么好的阿诚,隐忍宽容,心存大义,亦懂得迎来送往,八面玲珑。我始终在这么多的楼诚文里寻找,最触动自己的,属于阿诚的美好。太太这一段文字,直直说到心里。人人都说明楼隐忍,却道明楼还有他来倾听。他很少抱怨,很少说厌倦,他于民族兴亡的抱负与信仰从不少于明楼。阿诚为明楼扼过腕叹过气,为明台冲过锋救过命,为大姐上过火流过泪骂过汪曼春,是恩人,也是亲人,确实作报国为信仰,从不计较也从不攀附。这般傲骨,是因了明楼,也是因为他自身,委曲求全也好,黯然神伤也罢,都是为了他所深情,是亲人,也是爱人。

  
  
  
  
  
  
  

阿诚一个人在的北平,一点都没有家的模样。

  
  
  
  
  
  
  

明楼一个人在的明公馆,想来也不会是温暖的模样。

  
  
  
  
  
  
  

第一遍看过伪装者之后,心情压抑,想哭却又哭不出来。楼诚最后一幕的对着镜头大步走来,眼里没有犹豫。失去大姐的明家,像是失去了冬日里的太阳,只剩刺骨的风里,彼此拥抱取暖是唯一的出路。一开始看到“故人长绝“,我是拒绝的。这最后一个拥抱也要被撕扯开,摊开在眼前的,血肉模糊,空气里全是窒息。终究是我浅薄,错解了他们。我没有想到的,是离开了大哥的阿诚,原来竟是这样一个太爷的样子,油盐不进,审视夺度,一如既往。而离开了阿诚的明楼,也还是穿着马海毛毛衣在家一本正经啰啰嗦嗦的样子(。。。)原来他们,远没有我想象的脆弱。

  
  
  
  
  
  
  

不知道“故人长绝“的结局是BE还是HE。又或者说,一百个人心里有一百种楼诚。怎样的才叫HE怎样的又才叫BE。我一直以为的楼诚,是会随战火消逝的芸芸众生,是有如明楼构想的死间计划那样,挺身而出,飞蛾扑火却也是来得痛快。他们值得这样的洒脱。也许是时代已经给了他们太多束缚,相比相濡以沫,我以为的楼诚最好的结局,是可以格外任性的做出一个选择的。就像北平无战事里的崔中石-死亡也许并不可怕,可怕的是尊严被践踏理想被淹没。于是我任性地不想他们经历那个吃人不吐骨头的时代,我任性地想让他们在这一世只做英雄,成全自己的伟大。楼诚之间的陪伴,是伴着火药与枪炮,鲜血和尖叫-是迷恋也是习惯,是心照不宣亦是步伐坚定。害怕看到英雄迟暮,是因为知道年少时有多么意气风发,踌躇满志,害怕被辜负,被践踏,被侮辱,被漠视。回头万里,故人长绝。

  
  
  
  
  
  
  

来说说乐倩文和一郎,还有小少爷。我并不十分喜欢剧里的小少爷-明台的人物设置并不完整,智商忽高忽低,情怀信念好像也并不那么坚定,好像总能化险为夷,却是实打实太过任性。比起他的两个哥哥,小少爷还有太长的路要走。太太笔下的小少爷,却好像一夜长大,还是会任性地传进一封家书来,却是会捡起最不擅长的拉丁文,还是会听到“天冷加衣“时悲痛欲绝地呜咽,却是压抑,曼丽也总算不错付。小少爷的锋芒终究是被磨平了,成为万千个抗日者中最普通的那一个。褪下彼时在百乐门招摇过市的过去,一身长衫,神情平淡,内心警觉,和两个哥哥一起站在了悬崖边。不是过去的小少爷凉薄,只是他终于成长,被强迫地-就像明楼说阿诚,”过去你总是问我为什么,现在不再问,说明你成长了。“

  
  
  
  
  
  
  

就像太太说的,乐倩文大约是最理想的女性形象。前几天看微博,说国产电视很少塑造正面积极的女性形象,所以伪装者,不能怪观众只关注了楼诚,而对于女主爱不起来。这几年也多少读过不少关于女权的材料,也才意识到我国女性权力从观念上就是缺失的。但是太太塑造了乐倩文- 她聪明狡黠,眼睛里有阳光,她比楼诚都要明亮,却从不比楼诚卑微。她爱人,也伤怀-却是差别于程锦云对于感情只会简单地用一句白娘子就可以囊括的深情。“我的那位先生再也不会回来了。“乐倩文是明媚的,她的不快乐是短暂的却是深入骨髓的。她也许从某种程度上,最好地衬托了汪曼春。我并不讨厌汪曼春,却恨她是非颠倒,善恶不分,忠奸不辨,她拿大姐当挡箭牌,拿明楼作借口,不过是为了她自以为伟大的爱情-亦是这般的”伟大“,成就了她的自私。汪曼春值得同情,却绝对不值得可怜。反之,乐倩文于林易,竟是和阿诚于明楼有些许的相像。都是托付不依附,守住了自己的尊严,追求了自己的理想。

  
  
  
  
  
  
  

写到一郎的这个时候,我刚匆匆从一节满是美国人的中国艺术史课上回来。用英文读出的字眼格外生硬,从“秦始皇帝“到”梁思成“,这些我们应该渗入骨血的东西,竟是要我在异国他乡听另一种语言才可以了然。于是每一节课都是热血翻滚,好像这么多年,已经忘了小时候第一次读到好诗词好文章时的钦佩,忘了如何再写出通畅自然的语句交流得毫无障碍。原来有些已经失去的能力,很难再找回来。”童教授教导他,你十八九岁,正是学习的好时候,国家间的矛盾,不可调和,做学问的人不因此对学识有偏见,知识是不会学完的,这是我校训前一句,学无止境;然而侵略是罪恶的,违背人道的,学而知理,你要辨是非,也不能对自己的国家偏颇,这是我校训后一句,气有浩然。不要说念半年,就算念一天,你也是我校的学生,要把我校的校训放在心上。这是我在这个国家的第七个年头,我不知道怎么说才能说明白这个中情绪起伏变化。十几岁第一次离开家的时候也是想过”师夷长技以制夷“这样的雄心壮志,七年过来,更多的是自己不愿意承认的某种程度上的同化,和已经融入血液的某些观念。去糟粕留精华,太太的一郎像是一计钟,敲醒了初衷,时刻提醒着我要记住的,要摒弃的。

  
  
  
  
  
  
  

断断续续写了很多字,好久不说这么多话。太太也请不要见怪。过去的2015年于我是很艰难的一年。父亲离世,我才意识到自己在背负什么。也是因为亲人的离开,我才蓦然察觉也许我并没有我想象的那么惧怕死亡-死亡从来不是终点。我想我在乎的,是死得其所。然后2015年的下半年,我看到了楼诚,他们之间的感情是我最向往的,信任、坚定却又遗世独立,英雄惜英雄,真心换真心。也许是因为,不相信吧。看到凯凯鲁豫有约时说到的“念念不忘,必有回响“便知自己没有爱错人。我们特别地努力,特别地用力,想证实自己的价值,是想不依附,不盲从,清醒独立,坦荡坚毅。于是,便是羡慕阿诚,有明楼做光,可以全心全意掏心掏肺,可以不错付不后悔。那是我最羡慕的感情,也是我一直以为的,用情到至深时才有的决然。

  
  
  
  
  
  
  

语无伦次,用词生疏,太久不写字,却是有太多话想说出来- 总而是“故人长绝“写出了我笃信的楼诚最应该有的模样,更可贵的是太太给了我们一个更加完整的伪装者的故事-有饱满鲜活的女主角,扳回正轨的小少爷,一郎承志更是弥补了原剧中略显单薄的世间百态。匆匆之中,胡言乱语,略表喜爱之情。感谢太太,感谢伪装者,感谢那么好的靳东王凯,感谢2015年遇见的这么好的故事。

  
  
  
  
  
  
  


 

sweetest:

当听到这首电音,眼前为之一亮,清透的旋律,穿透内心。总喜欢充满阳光,明亮的乐曲,也许这就像我的性格一样,充满朝气。向往着美好,一路向前,越过高山,飞过海洋,享受这份洒脱,愉悦的幸福感!

想请教下什么是鱼皮虾饺

最近看电视听说一道菜,鱼皮虾饺
我可以理解虾饺,鱼饺,可是跟鱼皮有什么关系?

求科普~~~

音忍村:

『連載完結記念 岸本斉史 NARUTO -ナルト-展』

日本大阪文化馆NARUTO展览会音乐指定吉田兄弟担当,专辑音轨01.

©岸本斉史 スコット/集英社

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网易云音乐:

印度电子乐达人MetroGnome用MIDI工具Native Instruments Maschine,把iPhone铃声重新混音,除了运用不同的音乐元素,他还把Siri语音也当做素材加入其中,创作出了全新的iOS 7 Opening。


字与声:

Spangle call Lilli line的音乐总是让我欲罢不能 电子元素总是让专辑不无聊 清淡的旋律和歌词通过主唱Otsubo Kana纯净绵绵的声线唱出 让耳朵像是在做按摩 

乐队的流行电子风格搭配真实的乐器 充分体现在SINCE2中的nano这首歌里 共有七个版本 有些是remix 有的则是彻底重新编曲甚至请了别的歌手演唱 比如NS Version 彻底变成了摇滚风 着实让人有些惊喜 

买过piano lesson这张 对主唱的拾音让我欢喜 钢琴的音色也好听极了 专辑风格也比较统一 不像SINCE 2大杂烩 但也会稍显单调 

SINCE 2摇滚风格增加了不少 各种版本的名曲nano也很好玩 但是还是想推荐最后一首歌sugar 之前在piano lesson里听过所以旋律都还记得 重新编曲感觉也不错